|
                    |
 |
   ПЕРСОНАЛИИ А я сижу дома и задаю концерты себе одному. В.Борисов-Мусатов В русской художественной культуре рубежа ХIХ-ХХ веков творчество В.Э.Борисова-Мусатова - одно из самых ярких и значительных явлений. Однако известность и подлинное признание пришли к художнику, как это нередко случалось с выдающимися личностями, только после его смерти. Живописец большой культуры, изучивший великих мастеров прошлого, овладевший достижениями современного ему художества, он явился открывателем новых путей в русской живописи, создателем особого типа картины-элегии. Язык его произведений метафоричен. Самой живописной пластикой - цветом, линией, характером движения кисти - выражены в них тончайшие изменения настроений, состояния человеческой души. Дарование Борисова-Мусатова проявилось рано. В саратовском реальном училище, куда он был определен в 1881 году в возрасте одиннадцати лет, на мальчика сразу же обратили внимание учителя рисования. Важную роль сыграл в судьбе будущего художника В.В.Коновалов, молодой живописец, выпускник Петербургской Академии художеств. От него юный Мусатов получил первые навыки рисования и писания маслом, любовь к чтению книг по искусству, интерес к технологии красок. В.В.Коновалов, не будучи сам выдающимся живописцем, способствовал активизации и расцвету художественной жизни Саратова. На основе коноваловского кружка возникла студия живописи и рисунка при саратовском Обществе изящных искусств. Этот город к началу ХХ столетия становится одним из крупнейших художественных центров России. И не случайно Саратов той поры дал отечественной культуре целую плеяду замечательных деятелей искусства: живописцев В.Э. Борисова-Мусатова, П.В. Кузнецова, П.С. Уткина, скульптора А.Т.Матвеева. Разные по творческим индивидуальностям, характеру, темпераменту, они образуют группу, объединенную понятием "художники-саратовцы". Их формировали жизнь, быт, художественная атмосфера города и Волга. Борисов-Мусатов не изображал Волгу в своих завершенных картинах, но голубизна ее водной глади, отражающей высокое, в белых облаках, небо, плавные очертания берегов, величавая тишина и покой заволжских степей вошли в плоть и кровь его художественной натуры. Ими в большой мере определены особенности мусатовского колорита, певучесть линий, возвышенный строй его лучших произведений. В 1890 году, когда Мусатову исполнилось двадцать лет, он счел себя готовым для получения систематического образования в столичных художественных школах. В течение четырех лет он учится в Москве и Петербурге, возвращаясь ежегодно на лето в Саратов. Общение с художниками-ровесниками В.Серовым, К.Коровиным, М.Нестеровым заставляют его искать новые пути в искусстве, новые средства выражения. Летом 1894 года была создана первая законченная картина Борисова-Мусатова "Майские цветы". Две девочки играют в мяч на зеленой лужайке саратовского садика. Яркое майское солнце сияет на белых платьях, на стене флигеля. Художник запечатлел мгновение быстрой игры одна из девочек подняла мяч, готовая бросить его подруге. Но движение словно остановлено: красная точка мяча фиксирует композиционный центр холста. Свет не растворяет формы предметов. Бело-розовые соцветия вишневых деревьев окружают лужайку наподобие светлого венка. Впервые столь явно определились интересы молодого живописца, направленность его поисков. Но картина еще не свободна от некоторой ученической робости, что ощущается в изображении фигур, в передаче движения. Борисов-Мусатов чувствует необходимость совершенствовать свое мастерство. С этой целью осенью 1895 года он отправляется в Париж. А летом перед поездкой путешествует по Кавказу и Крыму. В этюдах, исполненных в этом путешествии, художник продолжает свои пленэристические поиски, в них нарастает эмоциональное, лирическое начало. Изучение коллекции старых мастеров в парижских музеях, по его словам, открыло "глаза на многое, необходимое для знания" . Но главным предметом интереса Борисова-Мусатова было современное французское искусство. С одной стороны, привлекали импрессионисты. Многое было уже знакомо ему, многим он владел, но не хватало свободы, мастерства. Одновременно он знакомится и с тенденциями постимпрессионизма, стремившегося вернуть утраченный импрессионизмом целостный взгляд на мир, возродить пластическую материальность живописи, строгость композиционной логики. Но более всего Борисова-Мусатова влекла романтически возвышенная живопись французских символистов. Бездуховности обыденной жизни, ее дисгармонии символизм противопоставлял одухотворенность, точности научного знания - интуитивное постижение мира в его идеальной красоте, анализу - синтез. По возвращении в 1898 году из Парижа в Саратов в творческой жизни Борисова-Мусатова начинается период упорных поисков. Он пишет "Автопортрет с сестрой" (Русский музей, Ленинград), а затем одна за другой появляются картины "Осенний мотив" (Музей имени А.Н.Радищева, Саратов), "Гармония" , "Мотив без слов" . Работы эти уже совсем не похожи на то, что делал художник прежде. Они представляют собой сочиненные композиции лирико - романтического характера. Кавалеры и дамы в старинных платьях проводят время в усадебных парках, читают стихи, говорят о любви. В них уже ощущается мусатовское элегическое настроение. Художник находит в этих произведениях свою тему, близкий его сердцу мир, образы, отвечающие его представлению об идеале. Новыми в творчестве Борисова-Мусатова 1899 - 1900 годов были не только тема и образы, но и сам художественный метод создания произведений. Музыкальные названия мусатовских картин не случайны. Они определяют новую тенденцию его искусства - приблизить живопись к музыке. Идея эта лежала в основе доктрин символизма, утверждавшего музыку "первоосновой жизни и искусства" . Русский поэт и теоретик символизма Андрей Белый считал, что, "приближаясь к музыке, художественное произведение становится и глубже и шире", и сам начинал свои опыты в литературе с создания поэм -симфоний, Борисов-Мусатов тоже стремиться насытить живопись музыкальным мелодизмом. Впрочем, речь не идет о том, чтобы вызвать звуковые ассоциации, просто живописную композицию художник старается строить по законам контрапункта, учения о единстве и гармонии разных самостоятельных голосов. В 1901 году Борисов-Мусатов создает картину "Гобелен" . Картина написана под воздействием реальных впечатлений после посещения старинной усадьбы XVIII века "Зубриловка" . Моделью для обеих героинь послужила реальная девушка - сестра художника Лена Мусатова. Она была его верным другом и постоянной моделью. В облике сестры увидел он черты, отвечавшие его идеалу женской красоты. Опоэтизированный образ Лены Мусатовой будет в дальнейшем встречаться почти во всех произведениях художника. В "Гобелене" Борисов-Мусатов впервые нашел ту меру условности в изображении реальности, которая позволила ему на основе непосредственных впечатлений создать обобщенный образ-символ. Фигуры девушек бесплотны, движения их остановлены. Картина похожа на старинный тканый шелком гобелен. Она написана не маслом, а матовой жидкой темперой, положенной тонкими слоями. Впитываясь в холст, краска оставляет зримой его текстуру, переплетения нитей, что делает картину еще более схожей с тканым ковром. Но декоративность мусатовского полотна наполняется духовностью, проникновенным лиризмом. Гармония неярких изысканных золотисто-розовых и зеленых тонов, как бы вобравших в себя грустно-лирическое настроение закатного освещения, плавное движение мягкой круглящейся линии, пронизывающей все изображение, рождают поэтически возвышенное чувство. В 1902 году Борисов-Мусатов создает произведение, которое можно считать главным в его творчестве, большое полотно "Водоем" , отмеченное, как "Гобелен", глубокой эмоциональностью. В "Водоеме" почти с портретным сходством запечатлены две дорогие художнику женщины - его невеста, художница Е. Александрова, и сестра. В картине продумана каждая деталь, каждый мазок, каждое цветовое пятно. Борисов-Мусатов в совершенстве овладевает теперь искусством живописного мелодизма. "Мои мечты... создают целые симфонии" , говорит он. "Водоем" , действительно, живописная симфония, построенная по законам монотематизма, то есть развития одной темы, объединяющей все произведение. Такой ведущей, главной темой является здесь голубой цвет. Сконцентрированный в глубоком сильном тоне платья сидящей женщины, он затем пронизывает всю живописную ткань картины. Голубое во взаимодействии с белым, зеленым, розовым приобретает разную интонацию, разное настроение от возвышенной просветленности до мечтательной грусти. "Гобелен" и "Водоем" стали эпохальным явлением в русской живописи 1900-х годов. В мусатовской живописной системе ясно видна стилистика модерна, того нового художественного стиля, который получил развитие в искусстве рубежа ХIХ-ХХ веков. Вслед за М.А.Врубелем в русскую художественную культуру вошел еще один замечательный мастер живописного символизма. Оба они, художники -неоромантики, творили в своих произведениях возвышенный и прекрасный мир, мир особый, не похожий на окружающий, построенный по законам красоты. Но миры их различны. Это были разные характеры, разные творческие индивидуальности. Рядом с трагической фигурой Врубеля, оказавшегося в непримиримом конфликте с действительностью, встает фигура лирика и мечтателя Борисова-Мусатова, чей протест не носит столь острого характера, чье искусство проникнуто тихой скорбью, грустным раздумьем. Ирреальность врубелевского мира обусловлена фантастичностью его героев, как правило, персонажей литературных произведений. Художник творит мир, где могут обитать Демон, Фауст, принцесса Греза, Царевна-Лебедь. Мир Борисова-Мусатова - одухотворенная реальность, освобожденная от материальной сущности, бытовой конкретности и превращенная в поэтический символ. В этом разница Врубеля и Борисова-Мусатова. Но образы-символы того и другого художника в равной мере стали выражением их темпераментов, их чувств и настроений. В период работы над "Гобеленом" и " Водоемом" художник исполняет много этюдов женских фигур, лиц. В них он совершенствует свое умение преображать конкретную модель в поэтический образ. Из большого числа работ этого плана мы предлагаем читателю акварель "Дама в голубом". "Дама в голубом" - отвлеченный образ. Бледная женщина с голубыми волосами в голубом платье с голубыми украшениями - это отражение того мира, который окружает ее. Для символистов голубой цвет был воплощением чистоты и духовности, он был цветом неба, воздуха, воды, цветом мечты. Борисов-Мусатов создает произведение, подобное виртуозной музыкальной импровизации на тему голубого. В технике акварели в сочетании с пастелью цвет приобретает удивительную красоту, легкость, одухотворенность. "Дама в голубом" - подлинная жемчужина мусатовского творчества. Художник находится теперь в расцвете своего дарования, активность его поразительна. Он словно торопится высказать то, что так долго не выговаривалось, продолжает развивать утвержденные принципы. В 1904 году он пишет портрет Н.Ю.Станюкович. Эта женщина была большим другом художника. Ее образ получил претворение почти во всех следующих произведениях художника. Задачи портретиста Борисов-Мусатов понимал своеобразно. Его портреты в равной степени конкретны и отвлечены, и в том и другом случае это всегда - образ мусатовской мечты. Новый и последний краткий этап его творчества начался с работы над циклами монументальных росписей. Казалось, художник близок к осуществлению давней мечты. Но замыслы остались только в эскизах, которые сами по себе представляют большой интерес и могут рассматриваться как завершенные произведения искусства, виртуозные по мастерству исполнения. Один из эскизов - "Сон божества" . В письме к А.Н.Бенуа художник писал о нем: " Бесконечная мелодия, которую нашел Вагнер в музыке, есть и в живописи. Во фресках этот лейтмотив - бесконечная, монотонная, бесстрастная, без углов линия". Молчаливая прогулка мусатовских женщин в вечернем парке подобна грустной, тихой, прощальной мелодии. Ритм стволов деревьев, как мерный аккомпанемент, сопровож дает мелодию, а здание старинной усадьбы и зеленая гуща парка зрительно объединяют композицию. Весной 1905 года Борисов-Мусатов переезжает в тихую Тарусу-на-Оке. Последним произведением Борисова-Мусатова стал "Реквием".
Художник создавал его, потрясенный смертью Надежды Станюкович и посвятил "памяти друга". Удар судьбы был так силен, что художник всего лишь на полгода пережил Надежду Юрьевну, скоропостижно скончавшись в возрасте 35 лет, не закончив своей последней картины. На белой бумаге прозрачной акварелью изображено печальное шествие вечных мусатовских героинь. Среди них вполне узнаваемы его сестра, жена, Н.Станюкович. Но они предстают здесь как бесплотные тени. Каждый образ повторен дважды в разной эмоциональной окраске. Вереница женщин-призраков, женщин-звуков слагается здесь в скорбную мелодию оплакивания умершей. Движение это подобно нескончаемому излиянию чувств. Оно направлено к хрупкой фигурке в центре и то идет вокруг, то вбирает ее в свой поток, то отступает от нее. Мерные ритмы величественного здания, на фоне которого разворачивается действие, подобно глубоким органным звукам усиливают чувство торжественной и высокой скорби. Картина эта стала реквиемом и по самому художнику. Он похоронен в Тарусе, в роще над Окой. Памятник на его могиле, созданный по проекту его друга, скульптора-саратовца А.Т.Матвеева, изображает спокойно спящего обнаженного мальчика. Образ этот исполнен глубокого лиризма. Как искусство самого рано умершего художника, он рождает чувство светлой грусти и высокой поэзии и воспринимается как его символ. Уникальное собрание произведений В.Э.Борисова-Мусатова, позволяющее полно познакомиться с творчеством этого замечательного русского художника предреволюционной поры, входит в золотой фонд Государственной Третьяковской галереи. И.М.Гофман
|
        |
